Out from Out Where

Amon Tobin

2002

Porque Merece Estar na Lista

Lançado em 2002, Out from Out Where é o quinto álbum de estúdio do produtor de música eletrônica brasileiro Amon Tobin e marca um ponto crucial em sua discografia. O trabalho representa uma fase de transição para o artista, afastando-se de algumas das influências mais explícitas do jazz e da fusão que caracterizaram seus álbuns anteriores, como *Bricolage* e *Permutation*. Em vez disso, Tobin aprofunda-se em um labirinto sonoro "mecanicista e fraturado", consolidando sua reputação como um mestre em design de som e manipulação de samples. O álbum é um manifesto de "música do futuro", tecendo elementos de drum and bass, IDM, trip-hop e eletrônica experimental em uma tapeçaria sonora de alcance cinematográfico. Tobin demonstra sua habilidade em construir paisagens sonoras densas e intrincadas, onde cada fragmento de áudio é meticulosamente cortado e rearranjado, resultando em uma experiência auditiva coesa, muitas vezes sombria e imersiva. Para alguns críticos, Out from Out Where é visto como a última obra do "Amon Tobin original" antes de suas incursões em terrenos ainda mais experimentais.

Contexto

Amon Tobin, nascido no Rio de Janeiro, Brasil, passou seus anos de formação no Reino Unido, onde se imergiu nas cenas de hip-hop, jungle e drum and bass dos anos 80 e 90. Sua estreia, sob o pseudônimo Cujo, no selo Ninebar Records, levou-o a assinar com a renomada Ninja Tune em 1996. Antes de Out from Out Where, Tobin já havia estabelecido uma sólida reputação com álbuns aclamados como *Bricolage* (1997), *Permutation* (1998) e *Supermodified* (2000), nos quais demonstrou um talento singular para a síntese sonora e o uso inovador de samples. Em 2002, ele já era amplamente reconhecido como uma figura proeminente na música eletrônica.

Gravação

Amon Tobin é conhecido por sua abordagem meticulosa e autossuficiente na produção, utilizando predominantemente samplers e efeitos para construir suas intrincadas esculturas sonoras. Para Out from Out Where, ele criou o álbum inteiramente com um sampler, alguns efeitos e uma vasta coleção de discos, sem o uso de instrumentos reais. Curiosamente, este álbum marcou a primeira vez em sua carreira que Tobin começou a incorporar suas próprias partes pré-gravadas, uma técnica que não apenas ajudava a evitar problemas de liberação de samples, mas também expandia significativamente sua paleta sonora. O processo de criação do álbum durou aproximadamente 18 meses, com os últimos seis meses sendo intensamente dedicados à finalização. Tobin é um "animal noturno" em seu método de composição, frequentemente começando no meio da tarde e trabalhando até o dia seguinte para desenvolver a estrutura principal de uma faixa. Em seguida, ele passa semanas refinando a produção e a mixagem, um testemunho de sua busca incessante pela precisão. Ele minucia os samples de forma tão detalhada que suas fontes originais se tornam praticamente irreconhecíveis, criando uma sonoridade verdadeiramente única e imersiva.

Músicas

As particularidades das canções em Out from Out Where refletem a evolução e a maestria de Amon Tobin no design de som. "Verbal", o único single do álbum, destaca-se pela participação de MC Decimal R. e por sua engenhosa técnica de vocais "cortados", que conferem um flow funky e distinto à faixa. "Proper Hoodidge" também recebeu um videoclipe e incorpora as influências jazzy de Tobin, com riffs de baixo e piano elétrico que soam variáveis e quase improvisados. Faixas como "Back From Space" abrem com fugas ominosas e sons de arranhões, que gradualmente se transformam em orquestrações densas e cinematográficas, criando uma atmosfera intensa desde o início. "Chronic Tronic" e "Searchers" são descritas como ferrenhamente densas, com trocas de batidas vibrantes e restrições claustrofóbicas; "Searchers", em particular, apresenta um sabor obscuro e oriental, com camadas de cordas, metais e batidas tribais. "Mighty Micro People" é notável por suas camadas delicadas de sons harpa e um groove profundo, sendo inclusive licenciada para o jogo de corrida *Need for Speed: Undercover*. O álbum como um todo é uma colagem de "enormes feixes animados de metal e eletricidade sônica", combinados com toques funky, jazzy e humanos, abrangendo estilos como drum and bass, hip-hop, jazz, ritmos latinos, trilhas sonoras de filmes e eletrônica experimental. Composições como "Triple Science" exibem uma "feitiçaria de corte em velocidade supersônica" e elementos de drill 'n' bass, evidenciando a diversidade sonora do trabalho.

Legado

Out from Out Where consolidou a posição de Amon Tobin como um dos artistas eletrônicos mais visionários de sua geração. Em 2010, o álbum recebeu uma certificação de ouro pela Independent Music Companies Association (IMCA), denotando vendas de pelo menos 100.000 cópias na Europa. A crítica reconheceu Out from Out Where como um "álbum pioneiro" que desafiou as noções preconcebidas dos ouvintes sobre como a música eletrônica poderia ser construída. Embora algumas resenhas o tenham descrito como "teimoso e hermético", ele foi amplamente elogiado como "mais um álbum surpreendente de um dos produtores mais consistentes, singulares e francamente brilhantes dos últimos vinte anos". A música de Tobin, incluindo faixas deste período, tem sido amplamente utilizada em filmes e videogames, solidificando sua reputação como um virtuoso designer de som. Sua obra continua a inspirar uma vasta gama de artistas, tanto dentro quanto fora do espectro da música eletrônica, atestando o impacto duradouro de sua inovação sonora.