Solitude On Guitar
Baden Powell
1973
Ranking nas Listas
Por Que Esse Disco é Importante
Solitude On Guitar, lançado em 1973, é um álbum seminal na discografia do mestre brasileiro Baden Powell, que solidifica sua reputação como um dos maiores violonistas de todos os tempos. Longe da efervescência de suas parcerias vocais ou de álbuns com formações maiores, este trabalho se destaca por apresentar Powell em um formato predominantemente solo, permitindo que sua técnica virtuosa e sua profunda musicalidade brilhem em sua essência mais pura. O álbum é uma vitrine da singularidade estilística de Baden Powell, que habilmente mescla influências diversas, desde o samba e a bossa nova até a música clássica europeia, o jazz e as raízes afro-brasileiras. Através de arranjos meticulosos e improvisações líricas, ele explora a expressividade do violão acústico, revelando uma complexidade harmônica e rítmica que transcende gêneros e épocas, tornando-o um estudo essencial para entusiastas e estudantes do instrumento.
Contexto
Baden Powell de Aquino começou sua jornada musical precocemente, aprendendo violão aos sete anos e, ainda adolescente, já era um músico requisitado em bailes e programas de rádio no Rio de Janeiro. Sua formação com Jayme Florence, o Meira, o introduziu aos grandes nomes do samba e choro da época, pavimentando o caminho para uma carreira de sucesso. Após parcerias importantes, como a com Billy Blanco e, mais notavelmente, com Vinícius de Moraes – que resultou nos aclamados Afro-sambas – Baden Powell já havia conquistado reconhecimento internacional. A partir de 1968, ele se mudou permanentemente para a França, mas continuou a gravar prolificamente em diversos países da Europa, incluindo Alemanha. Solitude On Guitar surge neste período de sua carreira, onde sua atuação em concertos europeus, frequentemente solo, moldava uma abordagem mais introspectiva e contemplativa ao violão.
Gravação
Solitude On Guitar foi gravado em 10 e 11 de dezembro de 1971, no Studio Walldorf, na Alemanha. Esta gravação ocorreu durante um período prolífico de Baden Powell na Europa, onde ele trabalhou extensivamente com o selo alemão MPS (Musik Produktion Schwarzwald) e o produtor Joachim-Ernst Berendt, conhecido pela alta qualidade técnica de suas produções. Embora o título sugira um trabalho puramente solo, em algumas faixas Baden Powell contou com a colaboração do baterista Joaquim Paes Henriques e do baixista Eberhard Weber, que adicionaram camadas rítmicas e harmônicas sutis sem ofuscar o protagonismo do violão. A qualidade de som é um destaque, com uma reprodução que evidencia a pureza e o calor do timbre do violão, capturando a destreza e a expressividade do artista de forma exemplar.
Músicas
O álbum apresenta uma seleção de doze faixas que demonstram a amplitude do repertório e da técnica de Baden Powell. Inclui composições próprias, algumas em parceria, e reinterpretações de clássicos. Entre as canções, destacam-se a introspectiva “Introdução ao Poema dos Olhos da Amada”, escrita com Vinícius de Moraes, e peças como “Marcia, Eu Te Amo”, dedicada à sua esposa, que transcende o sentimentalismo. A versatilidade de Powell é evidente em faixas como “Na Gafieira do Vidigal”, com intrincadas passagens melódicas, e sua jazzy e melancólica reinterpretação de “The Shadow of Your Smile”. Ele também surpreende ao dar uma roupagem gentil e em tom maior-menor à canção folclórica alemã “Kommt Ein Vogel Geflogen”. A complexidade rítmica e a sensibilidade melódica percussiva em faixas como “Fim da Linha” e o vibrante solo de baixo em “Bassamba” com Eberhard Weber demonstram a riqueza dos arranjos e a intuição musical de Powell.
Legado
Solitude On Guitar é frequentemente reconhecido como um dos álbuns essenciais para compreender a genialidade de Baden Powell como violonista solo. Ele solidificou sua imagem internacional como um virtuose que não apenas executava com maestria, mas também infundia alma e profundidade em cada nota. O álbum serviu como um marco para violonistas e músicos ao redor do mundo, demonstrando as possibilidades expressivas do violão acústico na fusão de estilos. A forma como Powell integrou elementos do samba, jazz, bossa nova e influências clássicas neste trabalho solo teve um impacto duradouro na música popular, reafirmando seu lugar entre os maiores expoentes do violão brasileiro de todos os tempos.
Faixas
Créditos
Julio Medaglia
Joachim Ernst Berendt
Eberhard Weber
Joaquim Paes Henriques
Baden Powell
Torsten Wintermeier
Martin Pudenz
Hans Harzheim
Livros
Análises
Baden Powell - Solitude On Guitar (1973) | Toque Musical
toque-musicall.com
Começo com "Solitude on guitar", lp gravado na Alemanha em 1971, mas que só chegou ao Brasil em 73. Produzido por Joachim Berendt e Júlio Medaglia, o álbum nos traz dez faixas, entre composições próprias e de outros artistas, inclusive internacionais.
SOM DO BOM: Baden Powell - Solitude on Guitar
somdubaum.blogspot.com
Nada que se compare aos dois minutos de The Shadow of Your Smile (Johnny Mendel), que por si só já valeria o disco, por trazer o Baden inigualável, perfeito na técnica e interpretação, um mestre.
Cliquemusic : Disco : SOLITUDE ON GUITAR
cliquemusic.com.br
Agora relançado pela coleção Columbia Raridades, este disco de Baden Powell, gravado em 1971 em Frankfurt, na Alemanha, é de uma época em que o violonista desfrutava de grande prestígio internacional. Excursionava pela Europa com desenvoltura e já era dono de uma boa discografia editada na França.
Solitude On Guitar - Record Collector Magazine
recordcollectormag.com
Baden Powell - improbably named by his father after the English Scout Movement founder - was bossa's nova's guitar genius. He combined classical artistry with innovation and a well-tuned ear for lush harmonies to create some of the genre's greatest works. This 1973 LP, recorded at Studio Waldorf while on tour in Germany, found the Rio-born composer in contemplative mood. Consumed by ...
Album: Solitude on Guitar. Artist/Band: Baden Powell. Year: 1973.
staimusic.com
One of the best tracks of Solitude on Guitar is Canto de Ossanha, which translates to Chant of Ossanha. The song starts with a beautiful, slow-paced melody played on the guitar, followed by a lively rhythm that conveys the celebratory mood of an Afro-Brazilian religious ceremony. Powell's performance on Canto de Ossanha is remarkable, inspired, and serves as a highlight of the album.
