Tristeza on Guitar

Baden Powell

1966

Porque Merece Estar na Lista

Lançado em 1966, Tristeza on Guitar marca o início da significativa colaboração de nove anos entre o maestro do violão brasileiro Baden Powell e o produtor Joachim-Ernst Berendt, sob o selo MPS. Este álbum de jazz, embora seu título possa sugerir o contrário, é uma obra que se destaca por seu repertório variado e expressivo. O trabalho é uma sublime fusão de elementos que vão da sensação ritualística à exuberante atmosfera carnavalesca, passando por canções íntimas e de qualidade melódica. Sua importância é sublinhada pelo fato de ter se tornado um sucesso internacional, abrindo portas para Baden Powell na Europa e no Japão e solidificando sua reputação como um dos maiores violonistas do seu tempo.

Contexto

O álbum Tristeza on Guitar surge em um período de grande efervescência na carreira de Baden Powell, marcando o início de sua prolífica parceria com a MPS, que se estenderia de 1966 a 1975. Quatro anos antes, em 1962, Powell havia iniciado uma colaboração duradoura e icônica com o poeta-diplomata Vinicius de Moraes. Juntos, eles exploraram a fusão do samba com formas afro-brasileiras, como o candomblé e a umbanda, culminando no lançamento de Os Afro-Sambas em 1966. Elementos dessa exploração rítmica e temática se manifestam em Tristeza on Guitar, especialmente nas faixas dedicadas às divindades do Candomblé, que amadurecem e florescem neste trabalho.

Gravação

As sessões de gravação de Tristeza on Guitar ocorreram em 1 e 2 de junho de 1966, nos estúdios Riosom S/A e Atonal Ltda., no Rio de Janeiro, e o álbum foi inicialmente lançado pela gravadora Saba no mesmo ano. A produção ficou a cargo de Joachim-Ernst Berendt, que se tornaria um parceiro fundamental na carreira internacional de Powell. Para a realização do disco, Baden Powell (violão, agogô, surdo) contou com um time de músicos talentosos, incluindo Copinha na flauta, Sergio Barroso no baixo, Alfredo Bessa no atabaque e cuíca, Amauri Coelho no pandeiro e atabaque, e Milton Banana na bateria. A engenhosidade no uso do espaço do estúdio contribuiu para a atmosfera misteriosa em faixas como "Round About Midnight".

Músicas

O repertório de Tristeza on Guitar é notável por sua diversidade, que contrasta com o nome do álbum. A faixa-título, "Tristeza", um samba agridoce de Haroldo Lobo e Niltinho, é apresentada com uma sucessão de variações virtuosas e dançantes. Já "Manhã de Carnaval" é transformada em uma celebração ritualística da dor. Peças dedicadas às divindades do Candomblé, como "Canto de Xangô" e "Canto de Ossanha", que tiveram suas origens no ciclo de afro-sambas, são centrais no álbum e aqui atingem a perfeição. A releitura de "Round About Midnight", de Thelonious Monk, assume as cores de uma noite tropical amena, e a canção "Das Rosas", de Dorival Caymmi, é habilmente transfigurada em uma serenata para as cordas do violão solo. O álbum também apresenta outras composições marcantes de Powell, algumas em parceria com Vinicius de Moraes, como "Saravá", "Invenção em 7 1/2", "Som de Carnaval" e "O Astronauta".

Legado

Tristeza on Guitar alcançou sucesso internacional, funcionando como um divisor de águas que abriu numerosas oportunidades para Baden Powell na Europa e no Japão. O álbum é amplamente considerado uma obra seminal e um dos melhores registros de sua carreira. Mais de meio século após seu lançamento, o disco ainda é reverenciado como uma "droga de entrada" fascinante e uma "obra-prima do carnaval brasileiro selvagem e balançado", sendo visto como um item indispensável para qualquer coleção de Baden Powell. No Brasil, o selo Elenco lançou o álbum em 1968, com duas gravações alternativas, sob o título "Baden/O Som de Baden Powell".