Duas Cidades

BaianaSystem

2016

Porque Merece Estar na Lista

Duas Cidades, lançado em 2016 pelo BaianaSystem, representa um marco fundamental na música brasileira contemporânea, consolidando a fusão única de ritmos afro-brasileiros da Bahia, como samba-reggae, afoxé e ijexá, com a cultura dos sound systems jamaicanos, que inclui dub, reggae e dancehall. O álbum é uma declaração sonora e lírica que redefine os limites da MPB, apresentando uma sonoridade urgente, pulsante e carregada de energia que se tornou a assinatura da banda. Este trabalho se destaca por sua capacidade de inovar, utilizando a guitarra baiana, ressignificada por Roberto Barreto, como um elemento central que dialoga com batidas eletrônicas e percussões orgânicas. Com letras afiadas e uma identidade musical inconfundível, Duas Cidades convida à dança enquanto provoca reflexão sobre questões sociais profundas, tornando-se um manifesto cultural e musical que ecoou para além das fronteiras da Bahia.

Contexto

O lançamento de Duas Cidades em 2016 ocorreu em um período de intensa efervescência política e social no Brasil, o que tornou as temáticas abordadas no álbum ainda mais pertinentes e ressonantes. O BaianaSystem, que já havia se estabelecido desde 2009 como uma força inovadora nos palcos, com uma proposta de sound system e uma forte identidade visual marcada pelas máscaras de Filipe Cartaxo, solidificou sua presença no cenário musical com este seu segundo álbum de estúdio. O grupo já trazia consigo a experiência do álbum de estreia, lançado em 2010, e anos de interação com o público em performances ao vivo, que moldaram a energia e a direção criativa do novo trabalho. A banda se posicionou como uma voz para as ruas, traduzindo as complexidades urbanas e sociais em uma linguagem musical inovadora.

Gravação

A produção de Duas Cidades ficou a cargo de Daniel Ganjaman, conhecido por seus trabalhos com artistas como Criolo, Sabotage e Nação Zumbi, o que trouxe uma camada adicional de sofisticação e coesão sonora ao projeto. O processo de criação do álbum envolveu uma imersão de um mês em um sítio no interior de São Paulo, onde a banda e o produtor puderam amarrar as ideias e refinar o conceito do disco após anos de shows e vivências. O álbum conta com diversas colaborações que enriquecem sua textura sonora, como a participação de Márcio Victor, do grupo Psirico, nas percussões, e a rabeca do pernambucano Siba, que adiciona um toque regional em faixas como a instrumental "Cigano". Além disso, o coro das Ganhadeiras de Itapuã se faz presente em músicas como "Panela" e "Bala na Agulha", conferindo uma dimensão tradicional e ancestral às composições.

Músicas

As doze faixas de Duas Cidades exploram, com maestria, a dualidade e as contradições do espaço urbano, em especial Salvador, aludindo às históricas divisões sociais e geográficas entre a "Cidade Alta" e a "Cidade Baixa". Canções como a faixa-título "Duas Cidades" questionam a identidade e o pertencimento com versos como "Diz em que cidade que você se encaixa / Cidade alta cidade baixa". "Lucro (Descomprimindo)", com sua pegada de cúmbia, critica a especulação imobiliária e a devastação ambiental em nome do capital. Outros destaques incluem a enérgica "Jah Jah Revolta, Pt. 2", que abre o disco com forte cunho social, e "Bala na Agulha", com seu lirismo provocativo e dançante. A guitarra baiana de Roberto Barreto, um dos pilares do som do BaianaSystem, é um elemento constante e vital, oferecendo linhas percussivas e melódicas que são a espinha dorsal de muitas composições, como na instrumental "Mercado" e na conclusiva "Azul".

Legado

Duas Cidades foi amplamente aclamado pela crítica, sendo reconhecido por sua originalidade, relevância social e a energia contagiante que a banda conseguiu transpor para o estúdio. O álbum foi eleito o 7º melhor disco de 2016 pelo jornal Estadão, destacando-se em rankings de final de ano e solidificando a reputação do BaianaSystem como um dos grupos mais importantes da cena musical brasileira. O álbum não apenas impulsionou a carreira do BaianaSystem, mas também abriu novos caminhos para a música da Bahia e para a música brasileira em geral, influenciando uma nova geração de artistas a explorar fusões entre o tradicional e o contemporâneo, o local e o global. A faixa "Playsom" alcançou visibilidade internacional ao ser incluída na trilha sonora do jogo eletrônico FIFA 16, expandindo o alcance do som da banda para um público global.