Transa

Caetano Veloso

1972

Porque Merece Estar na Lista

Transa, o sexto álbum de estúdio de Caetano Veloso, é um marco por sua sonoridade eletrizada que mescla rock com ritmos e percussões brasileiras, incorporando inclusive sons de berimbau e o violão do próprio artista. Com letras em português e inglês, o disco destaca-se por sua abordagem orgânica e espontânea, sendo o primeiro trabalho de Veloso gravado em grupo, com uma energia que o próprio artista comparou a um show ao vivo. Este álbum é particularmente notável pela inovação de incluir, de forma pioneira, compassos de reggae na música brasileira com a faixa "Nine out of Ten", muito antes de outros artistas internacionais. Essa descoberta do reggae por Caetano e Péricles Cavalcanti em Portobello Road em Londres foi um divisor de águas. O próprio Caetano Veloso considerou "Nine out of Ten" sua melhor música em inglês e "Transa" o disco que lhe deu coragem para trabalhos futuros, expressando imenso orgulho do som tirado em grupo.

#10

Talvez pela distância, talvez pela falta de olhares vigilantes, Caetano nunca tenha sido tão Caetano.

Bruno Natal · Rolling Stone Brasil

Contexto

Gravado em 1971, Transa emerge do período de exílio de Caetano Veloso em Londres, iniciado em 1969. Sua breve volta ao Brasil em janeiro de 1971, para celebrar os 40 anos de casamento de seus pais, foi marcada por um interrogatório militar onde lhe foi "sugerido" compor uma canção exaltando a Rodovia Transamazônica, algo que o artista recusou. De volta à capital inglesa, Veloso concebeu e gravou o LP que seria lançado no Brasil em janeiro de 1972, coincidindo com seu retorno definitivo ao país. O nome Transa, embora remeta à sugestão militar, adquire um novo significado no contexto da obra, marcando um período de transição e reinvenção para o artista.

Gravação

Transa foi gravado em 1971 no Chappell's Recording Studios, em Londres. Caetano Veloso convocou amigos para a gravação, incluindo Jards Macalé na guitarra e arranjos, Tutty Moreno na bateria, Moacyr Albuquerque no baixo e Áureo de Souza na percussão. A direção musical também ficou a cargo de Jards Macalé, enquanto a produção foi de Ralph Mace. O processo de gravação foi descrito por Veloso como "orgânico, espontâneo" e "quase como um show ao vivo", enfatizando a natureza colaborativa e a energia do grupo. O álbum também se destacou pela sua embalagem inovadora, um encarte que, ao ser aberto junto à capa tripla, formava um triângulo, batizado de "discobjeto" por seu criador, Álvaro Guimarães, que o concebeu com Aldo Luiz.

Músicas

As letras de Transa, apresentadas em português e inglês, são notáveis por evitar referências políticas explícitas, embora o crítico Álvaro Neder observe que tais críticas estão habilmente disfarçadas em praticamente todas as canções. Um exemplo marcante é a musicalização de "Triste Bahia", poema do barroco Gregório de Matos Guerra, que resgata o tema crítico do poema para refletir sobre a situação política brasileira da época. Entre as faixas de destaque, "It's a Long Way" obteve considerável execução nas rádios do período. A regravação de "Mora na Filosofia", clássico samba de Monsueto Menezes, gerou controvérsias na época devido à sua roupagem roqueira. O álbum também é célebre por "Nine out of Ten", considerada por Caetano como sua melhor música em inglês e um marco por ser a primeira canção brasileira a incorporar trechos de reggae.

Sustentáculo do espírito tropicalista, ao lado de Gal Costa ante o exílio dos líderes do movimento, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Jards Macalé tinha soltado os morcegos em Gotham City (parceria com Capinan), metido num fantasmagórico camisolão, no Festival da Canção, no final de 1969, assolado por vaias.

Tárik de Souza · 300 Discos Importantes

Legado

Transa consolidou-se como uma obra de profunda relevância cultural e crítica. Em 2007, a edição brasileira da revista Rolling Stone o elegeu como o 10º melhor disco brasileiro de todos os tempos, reconhecimento que foi reforçado em 2022, quando o podcast Discoteca Básica o classificou como o 8º melhor álbum brasileiro de todos os tempos. Internacionalmente, o impacto de Transa também é notável. "You Don't Know Me" foi eleita pela revista norte-americana Pitchfork como a 73ª melhor canção dos anos 70, sendo descrita por Kevin Lozano como uma "obra-prima" que só poderia ter sido escrita do ponto de vista de um exilado. A mesma publicação incluiu Transa em seu guia "A história da Tropicália em 20 álbuns", onde Andy Beta destacou como a incorporação de ritmos de capoeira e referências ao reggae sugerem que a resistência permaneceu no centro da música de Veloso, mesmo sem referências políticas abertas.