Dom Um

Dom Um Romão

1964

Porque Merece Estar na Lista

Dom Um, o álbum de estreia de Dom Um Romão lançado em 1964, é uma joia singular que solidifica a reputação do artista como um dos mais inovadores bateristas e percussionistas da música brasileira. Este trabalho seminal é uma celebração rítmica, entrelaçando as batidas sofisticadas da bossa nova com a efervescência do jazz brasileiro e a riqueza da percussão latina. Romão demonstra uma maestria ímpar, utilizando a bateria não apenas como um instrumento de apoio, mas como uma voz principal que guia e enriquece a narrativa musical de cada faixa. O álbum se destaca por sua abordagem inovadora, onde a musicalidade de Romão se manifesta através de linhas rítmicas controladas, pontuadas por quebras dinâmicas que convidam à improvisação e ao diálogo entre os músicos. Ele transcende a função tradicional da bateria, elevando-a a um patamar de expressividade melódica e textural. Dom Um é uma obra que, desde sua concepção, prometia a grandiosidade da trajetória que Romão viria a trilhar, estabelecendo um novo paradigma para a percussão na MPB e no jazz fusion. É um testemunho do seu gênio criativo e um portal para a riqueza rítmica do Brasil.

Contexto

Em meados da década de 1960, o Brasil vivenciava o auge e a transição da bossa nova, com seus sons suaves e harmonias sofisticadas dominando a cena musical, enquanto novos ventos de experimentação jazzística começavam a soprar. Dom Um Romão já era uma figura proeminente neste cenário, tendo iniciado sua carreira no Rio de Janeiro nos anos 1940. Na década seguinte, ele foi co-fundador do Copa Trio, um grupo que desempenhou um papel crucial no lançamento do movimento da bossa nova, colaborando com ícones como Tom Jobim e João Gilberto. Sua participação no emblemático álbum Canção do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, em 1958, é amplamente reconhecida como um marco para a bossa nova. Antes de lançar seu disco solo, Dom Um Romão já havia integrado o Brazilian Jazz Sextet de Sérgio Mendes e se apresentara no prestigiado Bossa Nova Festival no Carnegie Hall em 1962. No mesmo ano, sua versatilidade o levou a gravar com o renomado jazzista Cannonball Adderley no álbum Cannonball's Bossa Nova. Dom Um emerge, portanto, como a culminação natural de uma década intensa de colaborações e inovações no epicentro da música brasileira.

Gravação

O álbum Dom Um foi gravado e lançado em 1964 pela gravadora Philips, apresentando-se em formato de vinil LP estéreo. A ficha técnica do disco revela um time de músicos e produtores de alta calibre, fundamental para a sonoridade distintiva do trabalho. A produção ficou a cargo de Armando Pittigliani, com a engenharia de gravação de Sylvio Rabello e a assistência técnica de Célio Martins. Além da percussão e bateria virtuosas do próprio Dom Um Romão, o álbum contou com Rubens Bassini na percussão, enriquecendo ainda mais as texturas rítmicas. A direção musical e os arranjos foram divididos entre talentos como Cipó (Orlando Silva de Oliveira Costa), J. T. Meirelles, Paulo Moura e Waltel Branco, este último também contribuindo com composições. A banda de apoio incluía J. T. Meirelles no saxofone, Toninho Oliveira no piano, Paulo Moura e Hamilton Cruz no trompete, formando uma base instrumental que dialogava com a complexidade rítmica proposta por Romão.

Músicas

Com doze faixas e uma duração aproximada de 23 minutos, Dom Um apresenta uma seleção eclética que transita entre composições originais e releituras de clássicos da bossa nova e da MPB. O álbum revisita temas icônicos como "Telefone" de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, "Vivo Sonhando" de Antonio Carlos Jobim e "Consolação" de Baden Powell e Vinicius De Moraes. A interpretação de "Diz Que Fui Por Aí" de H. Rocha e Zé Keti, e "Fica Mal Com Deus" de Geraldo Vandré, também são pontos altos. Entre as composições originais que se destacam estão "Jangal" de Orlann Divo e R. Bassini, "África" e "Dom Um Sete" de Waltel Branco, e "Zambeze" de Orlann Divo e Roberto Jorge. Em faixas como "Vivo Sonhando" e "Zona Sul", Romão demonstra sua capacidade de criar bases rítmicas controladas que abrem espaço para improvisações fluidas dos outros instrumentistas, como J. T. Meirelles no sax e Toninho Oliveira no piano. A riqueza cultural brasileira é evidenciada em "Dom Um Sete", que evoca ritmos de candomblé, e em "Fica Mal Com Deus", um baião acústico que convida à dança. "Zona Sul" é notável pela sua transição da bossa nova para elementos de acid jazz.

Legado

Embora o álbum Dom Um não tenha recebido uma divulgação extensiva na época de seu lançamento, em parte devido à intensa agenda de Dom Um Romão e sua mudança para os Estados Unidos no ano seguinte, sua importância é reconhecida postumamente. O disco é considerado um dos álbuns mais importantes na discografia do artista, consolidando seu papel como um inovador da percussão brasileira. No Discogs, o álbum ostenta uma avaliação média de 5 de 5 estrelas, embora baseada em um número limitado de avaliações, o que sublinha o apreço dos conhecedores por esta obra. Apesar da modesta repercussão inicial, Dom Um serviu como um trampolim para a carreira internacional de Dom Um Romão, que viria a colaborar com uma plêiade de artistas globais e a se juntar à lendária banda de jazz fusion Weather Report em 1971. A sonoridade e a abordagem rítmica presentes em Dom Um prefiguram a versatilidade e a profundidade musical que Romão levaria para o cenário do jazz mundial, influenciando gerações de percussionistas e solidificando seu status como um dos grandes mestres do ritmo.