A Volta

Ed Lincoln

1964

Porque Merece Estar na Lista

A Volta, lançado em 1964, é uma obra seminal na discografia de Ed Lincoln, consolidando sua reputação como um dos mais inovadores instrumentistas e arranjadores da música brasileira. O álbum é um vibrante caldeirão de sonoridades, fundindo a bossa nova e o samba com elementos sofisticados do jazz e a então emergente estética do space age pop. Lincoln demonstra sua maestria no órgão Hammond e no piano, criando paisagens sonoras que são ao mesmo tempo dançantes e intrincadamente elaboradas. Este disco é particularmente especial por sua capacidade de transitar entre o suingue contagiante do samba-jazz e harmonias mais elaboradas, características do seu estilo único. Ed Lincoln não apenas executa, mas também imprime sua assinatura em cada arranjo, elevando o instrumental a um patamar de expressividade raro na época. "A Volta" representa um ponto alto na carreira de Lincoln, onde sua versatilidade e criatividade se manifestam plenamente, oferecendo um panorama rico de sua visão musical e sua contribuição inestimável para a MPB instrumental. É um álbum que convida à redescoberta constante de seus detalhes e nuances.

Contexto

O ano de 1964 foi um período de efervescência e instabilidade política no Brasil, culminando no golpe militar que instaurou a ditadura. Este cenário de transformação social e política coexistia com uma rica produção cultural, onde a bossa nova já havia se estabelecido e novas vertentes do samba e do jazz instrumental brasileiro ganhavam força. Ed Lincoln, que já era reconhecido como um talentoso baixista nos primórdios da bossa nova e um organista fundamental para o jazz brasileiro e o space age pop, vinha de uma série de trabalhos importantes. Sua trajetória anterior incluía atuações com o Trio Plaza e o Quinteto do Maestro Radamés Gnattali, além de ter participado da primeira gravação de bossa nova. Em 1963, Lincoln sofreu um acidente de carro que o afastou por sete meses, sendo substituído por um jovem Eumir Deodato. "A Volta" marca seu retorno à cena, refletindo uma fase de maturidade artística, mesmo em meio a um conturbado contexto nacional.

Gravação

Ed Lincoln era conhecido por suas inovações em estúdio. Em álbuns anteriores, como "This is Ed Lincoln" (1961), ele já utilizava técnicas de gravação para sobrepor suas próprias linhas de piano e órgão Hammond, criando a sonoridade de múltiplos músicos. Embora detalhes específicos sobre o estúdio e o produtor de "A Volta" não sejam amplamente divulgados, o álbum foi lançado pela gravadora Musidisc, com quem Lincoln já tinha um contrato desde 1960. É provável que a produção de "A Volta" tenha se beneficiado dessas mesmas técnicas vanguardistas para a época, permitindo a Lincoln explorar ao máximo as texturas de seus instrumentos e arranjos. Essa abordagem de "one-man band" por meio da tecnologia de estúdio foi crucial para a construção de sua identidade sonora, repleta de camadas e grooves.

Músicas

O repertório de "A Volta" é uma seleção exemplar da versatilidade de Ed Lincoln, apresentando tanto composições próprias quanto interpretações de outros nomes. Faixas como "Ai Que Saudade Dessa Nêga", uma das composições mais conhecidas de Lincoln, e "Palladium" (co-escrita com Orlandivo), destacam-se pela fusão de ritmos brasileiros com a linguagem jazzística, com linhas de órgão e piano marcantes. O álbum também inclui a interpretação de "The Blues Walk" de Clifford Brown, demonstrando a profunda conexão de Lincoln com o jazz internacional. Outras faixas como "Na Onda do Berimbau" (Oswaldo Nunes) e "Sacy Perere" (Rildo Hora/Marcos André) ilustram a habilidade de Lincoln em transformar e engrandecer canções com seus arranjos distintivos, repletos de suingue e sofisticação harmônica.

Legado

Embora detalhes específicos de vendas ou posições em rankings para "A Volta" em 1964 sejam difíceis de rastrear, a obra de Ed Lincoln, incluindo este álbum, é reconhecida como fundamental para o desenvolvimento do samba-jazz e do instrumental brasileiro. A influência de Lincoln transcendeu sua época; na década de 1990, algumas de suas gravações foram pirateadas e amplamente tocadas por DJs na Inglaterra, tornando-se material de origem para faixas de dance music, com canções como "Cochise" e "Se Você Quiser" se destacando. Sua abordagem inovadora na fusão de estilos e o uso criativo do órgão Hammond estabeleceram um som que inspirou gerações de músicos. A reputação de Ed Lincoln como arranjador e compositor, solidificada por álbuns como "A Volta", permanece forte, sendo ele considerado um pilar para a música instrumental brasileira e um precursor de sonoridades que seriam exploradas por diversos artistas nas décadas seguintes.