Força Bruta
Jorge Ben Jor
1970
Ranking nas Listas
Por Que Esse Disco é Importante
Força Bruta, o sétimo álbum de estúdio de Jorge Ben, lançado em 1970, representa um marco fundamental na música brasileira. Gravado com o lendário Trio Mocotó, o disco inovou ao introduzir uma sonoridade acústica baseada no samba, caracterizada por um tom mais suave, sombrio e menos ornamentado do que seus trabalhos anteriores. Este álbum não apenas consolidou Ben como um artista proeminente no movimento tropicalista, mas também foi pioneiro em um estilo único que viria a ser conhecido como samba-rock. Sua relevância é inegável, sendo aclamado tanto comercial quanto criticamente. Em 2007, a revista Rolling Stone Brasil o elegeu como o 61º maior disco da música brasileira, reafirmando seu lugar no panteão dos clássicos nacionais. A reedição do álbum nos Estados Unidos, também em 2007, pela gravadora Dusty Groove America, ampliou seu reconhecimento internacional, evidenciando a atemporalidade e o impacto duradouro de sua proposta musical. Com uma fusão inovadora de samba, soul, funk e elementos rítmicos não convencionais, Força Bruta transcendeu as barreiras do tempo e da linguagem, continuando a influenciar artistas e a encantar públicos décadas após seu lançamento original. É uma obra que demonstra a genialidade composicional e interpretativa de Jorge Ben, firmando-se como um dos pilares da MPB.
Ao seu violão acústico, junta-se a percussão do Trio Mocotó, que, reza a lenda, aprendeu todas as músicas durante as apenas três sessões de estúdio em que o disco foi gravado.
Marcus Preto · Rolling Stone Brasil
Contexto
Em 1969, após um hiato de quatro anos, Jorge Ben retornou à Philips Records e gravou seu álbum autointitulado, que contou com o Trio Mocotó como banda de apoio. O cantor havia conhecido o grupo vocal e de percussão durante uma turnê pelo circuito de casas noturnas de São Paulo no final dos anos 60. O sucesso comercial deste álbum criou uma agenda intensa para Ben e o Trio Mocotó, um período "agitado" que, segundo críticos, pode ter contribuído para a atmosfera relaxada da gravação de Força Bruta. O lançamento de Força Bruta em setembro de 1970 ocorreu em um momento de profunda tensão política no Brasil, sob a ditadura militar. Esse pano de fundo histórico confere uma camada adicional de significado ao título do álbum, "Força Bruta", que, para alguns observadores, carrega uma ironia sutil considerando o cenário ditatorial e o ritmo geralmente suave das canções.
Gravação
A gravação de Força Bruta em 1970, que reuniu Jorge Ben e o Trio Mocotó, foi marcada por uma abordagem espontânea e noturna. A maioria das músicas não foi ensaiada previamente, buscando capturar o clima e a improvisação desenvolvidos no estúdio. Ben Jor primeiro registrava seus vocais, para depois o acompanhamento instrumental ser gravado. Ele utilizou seu violão, destacando-se uma viola caipira de dez cordas em faixas como "Apareceu Aparecida" e "Mulher Brasileira", e até um diapasão, estimulado com a boca, para produzir sons que remetiam a uma gaita. O Trio Mocotó, por sua vez, dedicou-se a desenvolver um ritmo distinto que dialogasse com o rock, ou "iê-iê-iê", da guitarra de Ben. Eles incorporaram diversos instrumentos de percussão, incluindo o atabaque e os pratos de sino. Em "Charles Jr." e outras faixas, João Parahyba utilizou um apito de trem de brinquedo de sua irmã, quebrando-o no processo, o que demonstra a experimentação e a criatividade presentes na sessão. Embora as seções de cordas e trompas tenham sido incluídas na mixagem final, elas não foram creditadas na embalagem do álbum, que foi gravado nos estúdios C.B.D. no Rio de Janeiro e Scatena em São Paulo.
Músicas
A sonoridade de Força Bruta é permeada por um sentimento de melancolia, conforme observado por estudiosos da música brasileira, que descrevem as composições como samba, samba-lamento ou "samba-banzo". O álbum se distancia da sensibilidade despreocupada de trabalhos anteriores de Ben, apresentando uma guitarra mais proeminente, vocais "mais íntimos" e um "tom crocante e folclórico" nas faixas de abertura, como "Oba, Lá Vem Ela" e "Zé Canjica". As músicas são notavelmente mais longas e com mais groove, experimentando arranjos de percussão não convencionais que criam contrastes rítmicos marcantes entre o Trio Mocotó e os instrumentos de Ben. As letras de Força Bruta mergulham em temas de paixão romântica, melancolia e sensualidade, com figuras femininas centrais em canções como "Mulher Brasileira", "Terezinha" e "Domênica Domingava". Além disso, o álbum marca um afastamento em relação à leveza lírica de lançamentos passados, ao explorar questões de políticas identitárias e elementos do pós-modernismo. Em "Mulher Brasileira", há uma celebração das mulheres, enquanto em "Charles Jr.", Ben aprofunda-se em sua identidade como artista e como homem negro, com o narrador proclamando sua herança africana. O canto de Ben oferece contrastes e qualidades de funk e soul, com seus lamentos e grunhidos característicos, além de uma recém-descoberta textura rústica em sua voz. Em faixas como "Zé Canjica" e "Charles Jr.", ele improvisa frases como acompanhamento rítmico, e apropria-se de dispositivos temáticos da imaginação popular, comparando versos a canções de ciranda em "Apareceu Aparecida" e "Pulo, Pulo".
Legado
Força Bruta foi um sucesso imediato, alcançando o top 10 no Brasil e gerando os singles "O Telefone Tocou Novamente" e "Mulher Brasileira". Seu êxito solidificou Jorge Ben como um artista fundamental no movimento tropicalista. A fusão do groove do Trio Mocotó com a guitarra singular de Ben definiu o que críticos e músicos viriam a chamar de samba-rock, um gênero que o álbum ajudou a pavimentar. Seus elementos de soul e funk garantiram-lhe um lugar de respeito entre entusiastas e colecionadores de discos raros. O impacto de Força Bruta estendeu-se para além das fronteiras brasileiras, com a reedição de 2007 pela Dusty Groove America, que o levou a um reconhecimento ainda maior. Artistas renomados como Beck Hansen e Andrew Bird o citaram como um de seus álbuns favoritos, evidenciando sua influência duradoura. Retrospectivamente, críticos como John Bush, da AllMusic, o consideraram um dos melhores trabalhos de Ben, destacando seu "maravilhoso groove acústico". A obra é celebrada por sua originalidade, vibração orgânica e espontaneidade vívida, transcendo linguagem e época para permanecer um "clássico frio do modernismo brasileiro".
Faixas
Créditos
Manoel Barenbein
Trio Mocotó
Joaquim Figueira
Ary Carvalhaes, João Kibelkstis, João Moreira
Lincoln Nogueira
Ricardo Cumptich
Podcasts
PodCália · Gigola
No primeiro episódio do “Especial anos 70” do PodCália, o ano é “1970”.O disco é: “Força Bruta”, de “Jorge Ben Jor”.
Livros
Análises
Força Bruta – Wikipedia
Wikipédia, a enciclopédia livre
Força Bruta – Os 100 Maiores Discos da Música Brasileira
Marcus Preto · Rolling Stone Brasil
Ao seu violão acústico, junta-se a percussão do Trio Mocotó, que, reza a lenda, aprendeu todas as músicas durante as apenas três sessões de estúdio em que o disco foi gravado.
Analisando Discografias - Jorge Ben Jor: Parte 2
obrenno.blogspot.com
Além disso, o disco mostra uma energia contagiante e a capacidade de Jorge de criar músicas que convidam à dança e à celebração. Falando nisso, o repertório é muito legal, e as canções são divertidas e mais voltadas para o clima festivo. Enfim, é um disco incrível, que fechou sua fase de ouro.
"Força Bruta". Discão do Jorge Ben Jor, 1970.
colunademusica.wordpress.com
Um disco que começa com Oba, Lá Vem Ela já merece uma atenção especial. Força Bruta é um dos destaques da caixinha Salve Jorge. O primeiro a ser totalmente gravado ao lado do Trio Mocotó (João Parahyba na bateria, Fritz na cuíca, Nereu Gargalo no pandeiro).
Ouça na íntegra Força Bruta, lançado em 1970, do mestre Jorge Ben Jor!
nanu.blog.br
Força Bruta do mestre Jorge Ben Jor foi lançado em 1970 e é o sétimo álbum de estúdio do cantor. E o segundo da carreira em parceria com o Trio Mocotó e apresenta a essência do samba rock com cuíca, percussão, pandeiro e violão.
