Jorge Ben
Jorge Ben Jor
1969
Ranking nas Listas
Por Que Esse Disco é Importante
Lançado em novembro de 1969 pela Philips Records, Jorge Ben é um marco fundamental na carreira do cantor, compositor e guitarrista Jorge Ben Jor, consolidando sua sonoridade inovadora e sua persona artística única. O álbum representou seu retorno a uma grande gravadora após um hiato de quatro anos e diferenças criativas, trazendo uma fusão vibrante de samba com elementos de música psicodélica e soul, que o posicionou como uma figura singular no cenário musical brasileiro. Este trabalho resgatou a efervescência de sua estreia, Samba Esquema Novo, mas com uma maturidade e experimentação que o tornaram um clássico instantâneo. Jorge Ben não é apenas um disco de samba, mas uma tapeçaria sonora rica que antecipou tendências e capturou o espírito de uma época. Suas letras bem-humoradas e perspicazes abordam temas do cotidiano, romances, a identidade afro-brasileira e a autoconsciência, enquanto a inventividade rítmica, marcada pelo "samba de batida firme em 4/4", se tornaria uma assinatura do artista. Acompanhado pelo icônico Trio Mocotó e com arranjos de José Briamonte e Rogério Duprat, o álbum irradia uma energia contagiante que o tornou uma das obras mais célebres e acessíveis de Jorge Ben.
Contexto
O álbum Jorge Ben surge em um período de intensa efervescência cultural e política no Brasil, marcado pela ascensão da Tropicália e, ao mesmo tempo, pelo endurecimento da ditadura militar e a consequente censura. Antes deste lançamento, Jorge Ben havia tido um início promissor com a Philips Records em 1963, com o sucesso de Samba Esquema Novo. No entanto, a pressão da gravadora por lançamentos rápidos e o controle criativo levaram ao rompimento em 1965, após o álbum Big Ben. Nos anos seguintes, Ben atuou de forma independente, lançando apenas o álbum de poucas vendas O Bidú: Silêncio no Brooklin (1967). Durante esse período, ele aperfeiçoou seu estilo singular e compôs canções que foram gravadas por grandes nomes da música brasileira, como Os Mutantes, Wilson Simonal e Elis Regina. Esse reconhecimento chamou a atenção da Philips, que, sob nova direção de André Midani e com o apoio de Gilberto Gil e Caetano Veloso, o recontratou em 1969, abrindo caminho para a criação de um de seus discos mais importantes.
Gravação
A gravação do álbum Jorge Ben foi realizada em dois estúdios no Brasil: C.B.D., no Rio de Janeiro, e Scatena, em São Paulo. Para este projeto, Jorge Ben selecionou um repertório de canções que havia composto nos dois anos anteriores, refletindo sua fase de aperfeiçoamento estilístico. A produção ficou a cargo de Manoel Barenbein, com a engenharia de som sob a responsabilidade de Stelio Carlini, Ary Carvalhaes, Didi, João Kibelestis e Célio Martins. Um dos pontos altos da gravação foi o acompanhamento do Trio Mocotó, grupo vocal e percussivo que Jorge Ben conheceu nos clubes paulistanos do fim dos anos 1960, cuja contribuição se tornaria intrínseca à sonoridade do samba-rock. Os arranjos orquestrais foram divididos entre José Briamonte, responsável pela maioria das faixas, e Rogério Duprat, que assinou os arranjos de "Barbarella" e "Descobri que Eu Sou um Anjo", adicionando uma dimensão de psicodelia tropical à música. O disco foi produzido com efeitos sonoros considerados de ponta para a época, contribuindo para sua textura inovadora.
Músicas
A sonoridade do álbum Jorge Ben é um caldeirão de ritmos e estilos, centrada no que o crítico Greg Caz descreveu como o "samba de batida firme em 4/4", um ritmo que se tornaria um pilar do movimento underground do samba-rock e da obra do artista na década seguinte. A fusão do acompanhamento percussivo e vocal do Trio Mocotó com os arranjos de cordas de José Briamonte e Rogério Duprat resultou em uma forma única de psicodelia tropical, comparada à experimentação de artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso e Os Mutantes. Faixas como "Descobri que Eu Sou um Anjo" são notáveis por sua inventividade, e "Take It Easy My Brother Charles" incorpora elementos de funk, evidenciando a capacidade de Ben de transcender gêneros. As letras, por sua vez, são um espelho da genialidade de Jorge Ben, abordando temas como romances, o cotidiano brasileiro e o futebol, como na icônica "País Tropical", onde ele canta sobre seu amor pelo Flamengo. Ben emprega frequentemente repetições, humor e jogos sonoros, priorizando o som das palavras em vez de extensos versos. Além disso, o álbum manifesta uma consciência racial e afirmação da identidade afro-brasileira, presente em canções como "Crioula", que retrata a transformação de uma mulher negra do mercado em rainha do Carnaval, simbolizando a realeza africana que, por engano geográfico, nasceu no Brasil.
Legado
Jorge Ben representou um retorno triunfal para o artista e se tornou um dos álbuns mais aclamados e reconhecidos de sua discografia. Comercialemente, foi um grande sucesso, com canções como "País Tropical", "Que Pena" e "Cadê Teresa" já sendo amplamente conhecidas e interpretadas por outros artistas antes mesmo do lançamento do disco. A crítica musical rapidamente associou o álbum aos movimentos musicais do samba-rock e da Tropicália, consolidando a posição de Jorge Ben como uma figura independente que soube mesclar a tradição do samba com as inovações da época. Embora tenha havido algumas críticas mistas na época, como a de Tárik de Souza na revista Veja sobre os arranjos de Briamonte, o consenso crítico posterior é de que o álbum é uma obra-prima. Em 2022, foi incluído na lista dos "500 maiores discos da música brasileira" em votação do podcast Discoteca Básica, reafirmando sua importância duradoura. O álbum foi relançado diversas vezes ao longo dos anos, incluindo uma edição remasterizada nos Estados Unidos em 2008 pela Dusty Groove America e, em 2018, a primeira versão em vinil nos EUA pela Verve/Universal Music Enterprises, celebrando seu 50º aniversário, o que demonstra seu reconhecimento internacional e a relevância contínua de sua obra.
Faixas
Créditos
José Briamonte, Rogério Duprat
Manoel Barenbein
Jorge Ben
Ary Carvalhaes, Célio Martins, João Kibelkstis, Oswaldo Cruz Vidal, Stelio Carlini
Albery
Lincoln
Armando Pittigliani
Johnny Salles
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Caros PodCálistas!Ele está de volta!O Debutante do PodCália estreia seu terceiro episódio por aqui!JORGE BEN!Desta vez com seu disco de 1969 - sem sombra de dúvidas seu trabalho mais tropicalista.Os temas das canções giram em torno da vida cotidiana nas favelas, a afirmação da identidade racial e cultural afro, o ufanismo, o amor pelo ser feminino, e claro, o futebol!Tudo isso acompanhado do fodás
365 LPs · Paulo Henrique de Moura
Em seu maravilhoso Jorge Ben (1969), o cantor e compositor convocou duas feras para os arranjos, José Briamonte e ninguém menos que Rogério Duprat, o maestro arranjador mais inventivo da Tropicália. A capa deslumbrante é obra do pintor e artista plástico Albery, e também dialoga com a estética tropicalista.O disco abre com uma sequência matadora de 4 canções em homenagem às mulheres, sob prismas d
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QUER QUE EU RESENHE?
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Jornada Hermética Com Jorge Ben Jor
Luiz Lindão · 2025
Esta obra convida a uma 'jornada hermética' com Jorge Ben Jor, oferecendo uma análise profunda de sua obra. Embora a descrição original esteja truncada, o título e o fragmento sugerem uma exploração filosófica e esotérica da carreira do artista, o que necessariamente incluiria um de seus álbuns mais importantes, como o 'Jorge Ben' de 1969, oferecendo uma perspectiva única sobre o significado de sua música.
Os 500 Maiores Álbuns Brasileiros de Todos os Tempos
Ricardo Alexandre · 2022
A maior eleição de música brasileira já feita: 162 especialistas, entre jornalistas, críticos, músicos, produtores e podcasters, indicaram, cada um, 50 discos essenciais, apoiados por uma masterlist de mais de 2.000 obras. Encabeçada por Ricardo Alexandre, com tabulação de Sérgio Jomori, foi publicada em dezembro de 2022 em um livro de 200 páginas em capa dura, com projeto gráfico de Fernando Pires.
África Brasil
Kamille Viola · 2021
Este livro foca no álbum África Brasil, de 1976, um marco na carreira de Jorge Ben. No entanto, ele narra a trajetória de Jorge Ben 'álbum por álbum', explorando a evolução de sua discografia até chegar ao LP em destaque. Isso significa que ele oferece uma análise detalhada dos discos anteriores, incluindo o álbum 'Jorge Ben' de 1969, essencial para entender o desenvolvimento artístico do músico.
Análises
Jorge Ben – Wikipedia
Wikipédia, a enciclopédia livre
Jorge Ben Jor - Jorge Ben [1969] - musicasdonordeste.net
musicasdonordeste.net
O disco, lançado em 1969, foi o responsável por reavivar a carreira do cantor e compositor, que havia feito um sucesso estrondoso na sua estreia, mas que vinha lançando discos de menos destaque.
Hominis Canidae: Jorge Ben Jor - Jorge Ben (1969)...
hominiscanidae.org
Em 1965, Jorge Ben deixou para trás a ensolarada e inspiradora terra natal Rio de Janeiro, e mudou-se para São Paulo. Naquela cidade, chegou a morar por um tempo com Erasmo Carlos num mesmo imóvel.
Jorge Ben Jor - Jorge Ben (1969) | cenaindie
cenaindie.com
O disco é uma fusão inovadora de samba, rock, pop e elementos do afrobeat, demonstrando a versatilidade do cantor e compositor. A sonoridade vibrante e as letras marcantes consolidam Jorge Ben como um dos grandes nomes da música brasileira.
"Jorge Ben" (Philips, 1969), Jorge Ben - discosessenciais.blogspot.com
discosessenciais.blogspot.com
Após o estrondoso sucesso do seu primeiro álbum, Samba Esquema Novo, em 1963, Jorge Ben (hoje Jorge Ben Jor) sofreu uma pressão da gravadora Philips para que o cantor repetisse a mesma "fórmula" do seu trabalho de estreia nos álbuns posteriores.
