Karnak

1995

Porque Merece Estar na Lista

O álbum Karnak, lançado em 1995 pela banda homônima, representa um marco na música brasileira por sua audaciosa fusão de estilos e sua abordagem inovadora. Idealizado por André Abujamra, o disco transcende as categorizações fáceis, misturando rock, pop, jazz, reggae, ritmos brasileiros e sonoridades do mundo em uma tapeçaria sonora rica e imprevisível. A proposta musical do Karnak, desde sua concepção, desafiou convenções, incorporando elementos de circo e performance teatral em sua estética, com uma formação inicial que incluía não apenas músicos, mas também atores e até um cachorro, o Jeton. Mais do que uma simples coletânea de canções, Karnak é uma experiência. Suas letras frequentemente abraçam o non-sense e o humor, chegando a satirizar o próprio conceito de "world music", um rótulo que a banda consistentemente rejeitou, insistindo que seu som "étnico" provinha da intuição e não de pesquisa formal. A originalidade e a irreverência do grupo estabeleceram um padrão para a experimentação na música pop brasileira, transformando o álbum em uma obra de culto que continua a cativar ouvintes pela sua genialidade e espírito libertário.

Contexto

O projeto Karnak nasceu em 1992, idealizado por André Abujamra após o término de seu aclamado duo Os Mulheres Negras, com Maurício Pereira. Abujamra embarcou em uma jornada pelo mundo, munido de um gravador, coletando uma miríade de sons e influências musicais. Foi durante essa viagem, especificamente ao visitar o complexo de templos de Karnak no Egito, que ele encontrou a inspiração para o nome e a proposta de sua nova banda: integrar essas diversas sonoridades globais com as tradições e modernidades da música brasileira. O lançamento do álbum em 1995 ocorreu em um Brasil que, após o impeachment de Fernando Collor e a implementação do Plano Real, vivenciava um período de relativa estabilidade econômica e efervescência cultural. São Paulo, especialmente, era um caldeirão de inovações musicais, onde rock, samba, hip-hop e gêneros experimentais coexistiam, criando um ambiente propício para a emergência de propostas audaciosas como a do Karnak. A banda, que ensaiou por um ano antes de sua primeira apresentação ao vivo, já demonstrava uma forte inclinação teatral e improvisacional, características que definiriam sua identidade artística.

Gravação

O álbum Karnak foi lançado em 30 de setembro de 1995, marcando o debute da banda pelo extinto selo brasileiro Tinitus, parte da PolyGram. A produção geral do disco ficou a cargo do próprio André Abujamra, em colaboração com Aguinaldo Roca, garantindo a fidelidade à visão artística complexa e multifacetada do grupo. O processo de gravação incorporou de forma criativa as experiências de Abujamra em suas viagens. O álbum não só mesclou uma vasta gama de instrumentos e estilos, como também incluiu elementos sonoros inusitados, como um sample de um álbum de música africana da década de 1930 e até mesmo a risada da tia Celina de André Abujamra. A extensa lista de créditos do álbum, que inclui dezenas de músicos e participações especiais, como Chico César, Lulu Santos, Paulo Miklos, Paulinho Moska, Rolando Boldrin, Tom Zé, Marisa Orth e Antônio Abujamra, pai de André, ilustra a riqueza e a amplitude das colaborações que deram forma a este trabalho único.

Músicas

As catorze faixas de Karnak são uma viagem sonora que abraça a pluralidade e a inventividade. Composições como "Alma não tem cor" e "O Mundo", ambas amplamente reconhecidas e, no caso de "O Mundo", regravada por nomes como Ney Matogrosso e Paulinho Moska, exemplificam a capacidade da banda de criar canções cativantes, mesmo em meio à sua complexidade rítmica e lírica. A faixa "Comendo Uva na Chuva" obteve destaque com a exibição de seu videoclipe na MTV Brasil, alcançando um público mais amplo. As letras do álbum são notáveis pelo seu caráter lúdico e nonsense, com faixas como "Lee-o-Dua" e "Hymboraewqueyra" sugerindo uma abordagem alternativa à rigidez temática, por vezes utilizando idiomas inventados, o que André Abujamra mais tarde descreveria como o "russo karnakiano". A faixa de encerramento, "Cala a boca menino", uma adaptação de Dorival Caymmi, ganha uma dimensão teatral e impactante com a declamação antológica de Antônio Abujamra, juntamente com as participações de Marisa Orth e Tom Zé, consolidando a identidade performática do Karnak. Predominantemente autorais de André Abujamra, as músicas também contam com a coautoria de diversos membros da banda, como Sérgio Bartolo, Hugo Hori, Lulu Camargo e Eduardo Bidlovski, refletindo o espírito colaborativo do grupo.

Legado

Karnak não foi apenas um álbum de estreia, mas um divisor de águas na música brasileira, recebendo "ótimas críticas" desde seu lançamento. A revista Allmusic concedeu-lhe uma avaliação de 4 de 5 estrelas, enquanto a Rolling Stone o descreveu como "o álbum mais criminosamente subestimado da música latina". Embora não tenha alcançado grande popularidade nas rádios comerciais, o disco se tornou um fenômeno em rádios universitárias de São Paulo e teve seus videoclipes veiculados pela MTV Brasil, construindo uma base de fãs engajada. O sucesso e o reconhecimento do álbum transcenderam as fronteiras nacionais. Em 2012, a revista Rolling Stone dos EUA o elegeu como o 7º melhor álbum de rock latino de todos os tempos, a mais alta posição para um trabalho de uma banda brasileira, superando nomes consagrados como Os Mutantes e Santana. Esse reconhecimento foi renovado em 2023, reforçando seu status como uma obra seminal. Com vendas estimadas entre 50 e 100 mil cópias e um relançamento pela Net Records após o fechamento do selo original, Karnak consolidou-se como um clássico cult. Sua abordagem pioneira na fusão de gêneros e na performance teatral abriu caminho e influenciou indiretamente diversas bandas brasileiras que vieram a explorar a experimentação e a irreverência em sua sonoridade.