As Quatro Estações

Legião Urbana

1989

Porque Merece Estar na Lista

As Quatro Estações, lançado em 1989, representa um marco fundamental na discografia da Legião Urbana e na história do rock brasileiro. Este quarto álbum de estúdio consolidou a banda como uma das mais expressivas de sua geração, marcando uma significativa evolução estética e lírica. A obra transcende os protestos políticos diretos que caracterizaram parte de seus trabalhos anteriores, mergulhando em reflexões mais profundas sobre a condição humana, o amor, a fé e as inquietações existenciais. Com arranjos mais elaborados e uma sonoridade que mesclava rock alternativo, pós-punk e elementos de folk rock e jangle pop, o álbum revelou uma maturidade artística impressionante. As Quatro Estações não apenas solidificou a maestria composicional de Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, mas também ressoou profundamente com um público ávido por letras poéticas e confessionais, que abordavam de forma sensível os dramas cotidianos e os conflitos internos de uma juventude em transição. Sua relevância reside na capacidade de dialogar com o íntimo de cada ouvinte, tornando-se uma trilha sonora para as complexidades da vida.

Contexto

O lançamento de As Quatro Estações ocorreu em um período de intensa turbulência e expectativas para a Legião Urbana. A banda, que se aproximava da marca de um milhão de cópias vendidas com seus três primeiros álbuns, enfrentava um clima amargo internamente. A tensão era exacerbada por eventos externos, como o trágico incidente no Estádio Mané Garrincha em 1988, que deixou centenas de feridos e abalou profundamente a banda. Internamente, a situação do baixista Renato Rocha tornou-se insustentável devido a problemas pessoais e sua crescente ausência nos ensaios. Após seis meses de trabalho no disco, Rocha foi demitido, cristalizando a formação do trio Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, que perduraria até o fim do grupo. Este contexto de desafios e mudanças forçou a banda a se reinventar, buscando novas direções musicais e líricas que culminariam na profundidade de As Quatro Estações.

Gravação

A gravação de As Quatro Estações foi um processo árduo e extenso, levando cerca de um ano para ser finalizado nos estúdios da EMI-Odeon no Rio de Janeiro, entre julho de 1988 e agosto de 1989. A banda buscou incessantemente algo que a satisfizesse, chegando ao ponto de Renato Russo cogitar o encerramento do grupo. Contudo, a alta reputação da Legião Urbana junto à gravadora garantiu-lhes todo o tempo e espaço necessários para a concepção do projeto. O produtor Mayrton Bahia, que já havia trabalhado com a banda nos álbuns Dois e Que País É Este 1978/1987, desempenhou um papel crucial, reinventando sua metodologia para capturar a essência da Legião. Ele descreveu o processo como um aprendizado mútuo, onde tiveram que "jogar os truques todos fora" e "quebrar diversos paradigmas" da indústria fonográfica, evitando clichês e buscando a autenticidade. A intenção era criar músicas mais variadas e "mais elaboradas", com arranjos mais complexos, o que exigiu um trabalho meticuloso de composição e gravação, incluindo a técnica de recortar e colar pedaços de fitas para resolver a questão das múltiplas camadas instrumentais.

Músicas

As Quatro Estações apresenta um repertório de canções que se tornaram clássicos, notáveis por suas letras poéticas e multifacetadas. 'Há Tempos', o primeiro single, abre o álbum com uma melodia marcante, enquanto 'Pais e Filhos' aborda o tema delicado do suicídio e dos desencontros geracionais, tornando-se um dos maiores sucessos da banda, apesar do desconforto de Renato Russo com a interpretação festiva de sua letra. A faixa 'Feedback Song for a Dying Friend' é uma homenagem emocionante ao fotógrafo Robert Mapplethorpe e a amigos que sofriam de AIDS, incluindo Cazuza. Originalmente intitulada 'Rapazes Católicos' e em português, a letra foi alterada para a versão em inglês por ser considerada "impublicável" pela banda, mas o encarte do disco traz uma notável tradução de Millôr Fernandes, que detectou jogos de palavras shakespearianos na composição de Russo. 'Monte Castelo' é um exemplo da profundidade lírica do álbum, mesclando versos de '1 Coríntios 13' do Apóstolo Paulo com o 'Soneto 11' de Luís de Camões, criando uma ode espiritual ao amor. Já 'Meninos e Meninas' é considerada o "grito de liberdade" de Renato Russo, onde ele sugeriu pela terceira vez sua bissexualidade, abordando a temática do preconceito e da autoaceitação. A letra de '1965 (Duas Tribos)' faz referências a "modelos Revell" e ao estúdio Hanna-Barbera, enquanto "Quando o sol bater na janela do teu quarto" foi inspirada em versos do livro A Doutrina de Buda.

Legado

Desde seu lançamento em 27 de outubro de 1989, As Quatro Estações alcançou um sucesso estrondoso, vendendo mais de 2,6 milhões de cópias e tornando-se o álbum mais vendido da Legião Urbana, além de um dos mais comercializados da história do Brasil. A recepção crítica foi amplamente positiva, com jornalistas elogiando a maturidade lírica e musical da banda. Críticos como Paula Pestana do Correio Braziliense definiram a obra como "um disco sem gordura, sem excessos", marcando a maturidade da Legião Urbana em uma direção que "vai além dos protestos políticos", com "ousadia de mostrar um trabalho diferente". A equipe d'O Liberal recomendou o projeto, notando que Renato Russo se interessava mais pelos "fatos corriqueiros" e que o grupo optou pelo "simples" musicalmente, alcançando sua fase "mais melancólica" poeticamente. O álbum teve nove de suas onze faixas tocadas em rádios, com destaque para a inclusão de "Pais e Filhos" na trilha sonora da novela "Rainha da Sucata" em 1990. O impacto comercial e cultural do álbum é inegável, consolidando a Legião Urbana no panteão do rock nacional.