Lô Borges

1972

Porque Merece Estar na Lista

Lô Borges, o álbum de estreia homônimo do cantor mineiro, é uma joia singular da música brasileira, lançado em 1972 e popularmente conhecido como "Disco do Tênis". Este trabalho representa um mergulho profundo na estética do Clube da Esquina, mas com uma voz e identidade próprias, marcando a entrada definitiva de Lô Borges como um dos grandes compositores e intérpretes do Brasil. Sua sonoridade combina a delicadeza melódica da MPB com a energia do rock e a introspecção do folk, criando um universo musical denso e emocionante. O álbum se destaca pela originalidade de suas composições, que exploram temas como a juventude, a liberdade, a natureza e a busca por novos horizontes, traduzidos em letras poéticas e arranjos sofisticados. É um disco que transcende sua época, oferecendo uma experiência sonora rica e atemporal. A forma como Lô Borges consegue articular complexidade harmônica com uma aparente simplicidade melódica é um dos seus maiores trunfos, tornando este trabalho indispensável para qualquer apreciador da música brasileira.

Contexto

O lançamento de Lô Borges ocorreu em um momento de efervescência criativa para a música brasileira, pouco depois do seminal Clube da Esquina, disco que já reunia Lô com Milton Nascimento, Beto Guedes e outros talentos. Com apenas vinte anos, Lô Borges foi instado pela gravadora a produzir seu álbum solo em um prazo exíguo, um desafio que resultou em um período de intensa composição e gravação, revelando a prodigiosa capacidade criativa do jovem artista. Apesar da pressão, o álbum solo de Lô Borges surgiu como um complemento e uma expansão natural das ideias gestadas no Clube da Esquina, solidificando a sonoridade mineira que viria a influenciar gerações. A decisão de Lô de viajar pelo Brasil vendendo seu disco de forma independente, simbolizada pela emblemática capa do tênis, reflete um desejo de desvincular-se das imposições da indústria e reafirmar sua liberdade artística, marcando um hiato em sua carreira fonográfica que duraria sete anos, até A Via-Láctea, produzido por Milton Nascimento.

Gravação

A gravação de Lô Borges foi um processo marcado pela urgência e pela riqueza colaborativa, refletindo a atmosfera de intensa criatividade que permeava o grupo mineiro. Apesar do curto prazo imposto pela gravadora EMI-Odeon, Lô reuniu um elenco estelar de músicos, muitos deles companheiros do Clube da Esquina, para dar vida às suas composições. A lista impressionante inclui Beto Guedes (em diversas funções como voz, guitarra, baixo, órgão e percussão), Toninho Horta (baixo, guitarra, cravo), Flávio Venturini (voz, cravo, piano elétrico), e nomes como Tenório Jr., Nelson Angelo e Danilo Caymmi, com arranjos e regência de Dori Caymmi em uma das faixas. Sob a direção musical do Maestro Gaya e a assistência de produção de Milton Nascimento e Márcio Borges, o álbum foi concebido com uma instrumentação diversificada que mescla violões, guitarras, pianos, órgãos, percussão e flautas. A combinação desses talentos resultou em uma sonoridade orgânica e complexa, que, embora gestada sob pressão e com o repertório sendo composto à medida que era gravado, demonstrou a maturidade artística de Lô Borges e de seus colaboradores. A produção, embora comercialmente subestimada pela gravadora, entregou um trabalho de profunda qualidade técnica e artística.

Músicas

As canções do álbum Lô Borges são um compêndio de melodia e poesia, cada uma delas contribuindo para a tapeçaria sonora única do disco. Faixas como "Trem Azul" e "Paisagem da Janela" se tornaram clássicos instantâneos da MPB, reverenciadas por suas melodias cativantes e letras introspectivas que evocam sentimentos de liberdade, saudade e contemplação. "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo" é outro destaque, com sua beleza lírica e arranjo que ressalta a doçura da melodia. O álbum também conta com gemas como "Você fica melhor assim", "Canção postal", "O Caçador" e "Homem da Rua". A composição, majoritariamente assinada por Lô Borges, muitas vezes em parceria com Márcio Borges, Tavinho Moura e Ronaldo Bastos, revela uma profunda sensibilidade para criar imagens e atmosferas através da música. As letras são repletas de metáforas e lirismo, abordando temas universais com uma perspectiva particular. A inventividade harmônica e melódica das canções, aliada à instrumentação rica e variada, solidifica o "Disco do Tênis" como uma obra-prima que continua a ressoar com novas gerações de ouvintes e músicos.

Ainda não havia a feroz disputa pelo objeto de grife.

Tárik de Souza · 300 Discos Importantes

Legado

Apesar da recepção comercial inicialmente discreta, fruto da falta de investimento da gravadora em sua divulgação, o álbum Lô Borges alcançou um status de cultuado clássico da música brasileira ao longo das décadas. Sua importância foi gradualmente reconhecida pela crítica especializada e pelo público, consolidando-o como um dos álbuns mais relevantes da história da MPB. Embora não tenha tido grandes vendagens ou prêmios na época, sua influência se manifestou de outras formas, permeando a obra de inúmeros artistas. Uma das demonstrações mais notáveis de seu impacto transgeracional é a confessa inspiração que a canção "Aos Barões" exerceu sobre Alex Turner, vocalista da banda Arctic Monkeys, para a criação do álbum Tranquility Base Hotel & Casino, evidenciando o alcance global e atemporal da música de Lô Borges. Em 2018, o próprio artista revisitou e regravou o disco ao vivo, num testemunho da relevância perene de sua obra. O "Disco do Tênis" é constantemente citado em listas de melhores álbuns brasileiros, como o ranking de 107 Melhores Discos da Música Brasileira, onde figura na 26ª posição, atestando seu valor artístico duradouro e sua posição de destaque no panteão da música nacional.