Nara

Nara Leão

1964

Porque Merece Estar na Lista

Lançado em 1964, o álbum "Nara" marca a estreia fonográfica de Nara Leão e se destaca como um documento fundamental na transição da Bossa Nova para a Música Popular Brasileira (MPB). Este trabalho inaugural apresenta uma Nara que, embora ainda associada ao berço da Bossa Nova, já sinalizava um descolamento das temáticas mais leves do gênero, buscando uma sonoridade mais ampla e enraizada na cultura brasileira. O disco revela uma intérprete com voz "doce e deliciosa", explorando arranjos inteligentes e calorosos que se afastam da introspecção bossanovista para abraçar sambas de morro e composições com maior apelo social. "Nara" é um testemunho da versatilidade e da sensibilidade artística da cantora, que se propunha a ir além, incorporando ritmos e letras que refletiam uma efervescência cultural e social. O álbum representa um ponto de inflexão, mostrando a artista que seria conhecida por sua capacidade de "descobrir o novo e valorizar o esquecido", estabelecendo-a como uma das grandes vozes da música brasileira que buscava uma identidade musical mais abrangente.

Contexto

O lançamento de "Nara" em fevereiro de 1964 ocorreu em um período de grande turbulência no Brasil, pouco antes do golpe militar que instaurou a ditadura. A cena musical da Bossa Nova, da qual Nara Leão foi uma figura central, estava começando a se fragmentar e a "facilitar", com a cantora se posicionando contra o movimento que considerava "alienante" em face da realidade social e política do país. Nara Leão, que teve seu apartamento na Copacabana como um dos salões onde a Bossa Nova nasceu, reunindo nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Vinicius de Moraes e Carlos Lyra, começou a sentir a necessidade de uma música que se conectasse mais diretamente com as questões do povo brasileiro. Seu primeiro álbum já dava indícios dessa busca, ao incluir sambas de morro e canções com cunho social, marcando o início de uma trajetória que logo a levaria a ser uma voz ativa contra a ditadura.

Gravação

O álbum "Nara" foi gravado no estúdio Riosom, com produção e direção de Aloysio de Oliveira, uma figura lendária da música brasileira e fundador do selo Elenco. Aloysio de Oliveira, conhecido por seu talento como diretor de arte e por ter produzido momentos históricos como a gravação de "Chega de Saudade", da qual Bossa Nova nasceu, estabeleceu a Elenco em 1963 com o objetivo de lançar músicos talentosos do gênero. Os arranjos do disco foram elaborados por Gaya para a maioria das faixas e por Moacyr Santos para a canção "Nanã". Norman Sternberg foi o engenheiro e técnico de gravação. A estética visual do selo Elenco, com suas capas inovadoras e minimalistas, sempre em fundo branco com detalhes em preto e vermelho, também se tornou uma marca registrada da Bossa Nova, embora tenha nascido da necessidade de contenção de custos.

Músicas

O álbum "Nara" apresenta um repertório diversificado que reflete a ponte entre a Bossa Nova e o samba tradicional, com a inclusão de composições de grandes nomes da música brasileira. Entre as faixas, destacam-se "Diz Que Fui Por Aí" de Zé Keti e Horondino Silva, "O Sol Nascerá" (A Sorrir) de Cartola e Elton Medeiros, e "Maria Moita" de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes. Além dessas, o disco inclui "Marcha da Quarta-feira de Cinzas", "O Morro (Feio, Não É Bonito)", "Canção da Terra", "Luz Negra", "Berimbau", "Vou Por Aí", "Réquiem Por Um Amor", "Consolação" e "Nanã". A inclusão de sambas de morro por uma jovem artista de classe média como Nara foi considerada controversa na época, evidenciando sua intenção de abordar temas mais profundos e distantes da "alienação" que ela via na Bossa Nova.

Legado

"Nara" é amplamente considerado um álbum belíssimo e de grande importância para a discografia de Nara Leão e para a música brasileira. O disco foi um passo inicial na sua jornada para se tornar uma das cantoras mais influentes do Brasil, capaz de transitar entre diferentes estilos e de questionar as normas musicais de sua época. Embora não haja informações específicas sobre vendas ou posições em rankings, o álbum é reconhecido por sua qualidade e por ter sido o prenúncio da virada de Nara Leão em direção a um repertório mais engajado e a uma Música Popular Brasileira de maior abrangência, rompendo com os limites temáticos da Bossa Nova. Posteriormente, Nara se distanciaria publicamente da Bossa Nova, buscando uma identidade musical que abraçasse a diversidade da cultura brasileira e que ressoasse com o contexto político do país.