Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets

Os Mutantes

1972

Capa de Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets

Porque Merece Estar na Lista

Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets, lançado em 1972, ocupa um lugar singular na discografia de Os Mutantes, marcando o último álbum oficial da banda a contar com a icônica vocalista Rita Lee. Este trabalho reflete uma fase de transição e aprofundamento experimental para o grupo, que já vinha explorando sonoridades ousadas desde seus primeiros discos. Longe de ser apenas um registro final de uma era, o álbum é um documento sonoro da incessante busca dos Mutantes por novos horizontes musicais. Musicalmente, o disco se move entre o rock psicodélico e o progressivo, incorporando elementos de rock and roll e, em alguns momentos, acenos ao rockabilly. O título, com a gíria "baurete" remetendo a um cigarro de maconha, capta o espírito contracultural da época e a irreverência que sempre permeou a obra dos Mutantes, sinalizando uma liberdade criativa que se traduz em arranjos complexos e texturas sonoras inovadoras. O álbum é um testemunho da genialidade do trio em mesclar a sensibilidade brasileira com a experimentação sonora, utilizando truques de estúdio e a instrumentação eletrônica de forma pioneira.

Contexto

No início dos anos 70, Os Mutantes já haviam se consolidado como um dos pilares da Tropicália, movimento que desafiou as convenções musicais e sociais do Brasil sob a ditadura militar. Após o auge do tropicalismo e o exílio de Gilberto Gil e Caetano Veloso, a banda continuou sua trajetória de experimentação, lançando discos que aprofundavam seu mergulho no rock psicodélico e progressivo. Em 1971, com a oficialização de Liminha (baixo) e Dinho Leme (bateria) na formação, o grupo solidificou uma fase instrumental mais robusta, que permitiu ainda mais liberdade para a exploração sonora. O clima político e cultural da época, marcado pela repressão, mas também por um forte movimento jovem de contracultura, encontrava eco na música subversiva dos Mutantes. A própria escolha do título do álbum, com a referência velada à maconha, sublinha essa postura de desafio e busca por expandir a consciência e os limites artísticos. Este período representou um ponto de virada, à medida que a banda se preparava para uma fase ainda mais orientada para o rock progressivo após a saída de Rita Lee.

Gravação

O álbum foi gravado entre outubro e novembro de 1971 e lançado em maio de 1972, sob a chancela da Polydor. A produção ficou a cargo do próprio Arnaldo Baptista, membro fundamental da banda e conhecido por sua veia experimental, com João Fritz sendo o engenheiro de gravação. A formação que registrou o disco incluía Arnaldo Baptista nos teclados e vocais, Rita Lee nos vocais e sintetizadores, Sérgio Dias nas guitarras, cítara e vocais, Liminha no baixo e vocais de apoio, e Dinho Leme na bateria. A instrumentação utilizada na gravação reflete a fase experimental do grupo, com a presença marcante de teclados, órgãos e o Moog operado por Rita Lee, além da cítara de Sérgio Dias. Esses elementos contribuíram para a sonoridade rica e multifacetada do álbum, que mescla a psicodelia com passagens mais complexas e arranjos detalhados, indicando uma inclinação cada vez maior para as estruturas do rock progressivo.

Músicas

Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets apresenta uma coletânea de canções que flutuam entre a jovialidade e a profunda experimentação. A faixa mais conhecida e que se destacou ao longo do tempo é "Balada do Louco", uma composição de Rita Lee e Arnaldo Baptista que, com sua melodia cativante e letra poética, evoca o universo musical dos Beatles. Outras faixas notáveis incluem "Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll", que já no título manifesta a adoração ao gênero, e a versão de "Rua Augusta", que demonstra a versatilidade do grupo ao reinterpretar um hit dos anos 60. A faixa-título, com quase dez minutos de duração, é um exemplo contundente da incursão da banda pelo rock progressivo, com solos de órgão e guitarra que se desdobram em improvisações jazzísticas e atmosferas complexas. As letras do álbum, muitas vezes compostas por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, abordam temas que vão da liberdade individual à observação social, com a sensibilidade poética e o humor sarcástico que são marcas registradas dos Mutantes.

Legado

Apesar de sua importância retrospectiva, Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets teve um desempenho comercial discreto no seu lançamento, com poucas músicas obtendo sucesso nas paradas da época. Contudo, com o passar dos anos, o álbum conquistou um status de culto, sendo reavaliado e aclamado pela crítica e pelos fãs como um dos pontos altos da fase inicial dos Mutantes. Sua influência se tornou evidente à medida que a discografia da banda passou a ser reconhecida nacional e internacionalmente como um ato importante da era psicodélica. O reconhecimento póstumo do álbum é exemplificado pela regravação de "Balada do Louco" por Ney Matogrosso em 1986, que trouxe a canção ao conhecimento de um público vasto que desconhecia a versão original, solidificando seu lugar como um clássico da música brasileira. O disco é frequentemente citado em listas de melhores álbuns e é considerado um marco na transição da banda para uma sonoridade mais progressiva, que seria explorada nos trabalhos seguintes já sem Rita Lee.