Wave
Tom Jobim
1967
Porque Merece Estar na Lista
Wave, lançado em 1967, é o quinto álbum de estúdio do maestro Antônio Carlos Jobim e representa um dos pilares da bossa nova, sendo por muitos considerado uma de suas obras-primas inquestionáveis. Este álbum instrumental, com a notável exceção de "Lamento", onde o próprio Jobim empresta sua voz suave, encapsula a essência da fusão entre a delicadeza do samba e as harmonias sofisticadas do cool jazz, um som que Jobim ajudou a internacionalizar e consolidar. A sonoridade de Wave é construída sobre uma base de piano e violão de Jobim, adornada por orquestrações primorosas e delicadas concebidas por Claus Ogerman. A atmosfera do disco é descrita como de sofisticação comovente, ao mesmo tempo leve e animada, mas também sensual, características que definem o apelo duradouro da bossa nova. O álbum se destaca por apresentar dez composições originais, muitas das quais se tornariam clássicos, e demonstra a genialidade de Jobim em criar paisagens sonoras que evocam a beleza e a nostalgia do Rio de Janeiro.
Wave é a coroação de um mito.
Antônio do Amaral Rocha · Rolling Stone Brasil
Contexto
Em 1967, Antônio Carlos Jobim já havia alcançado o status de superestrela internacional. Impulsionado pelo sucesso de sua parceria em *Getz/Gilberto* (1964) e, notavelmente, pelo sucesso global de "Garota de Ipanema", que lhe rendeu um Grammy em 1965, Jobim era uma figura central na popularização da bossa nova no mundo. Sua colaboração anterior com Stan Getz e, no mesmo ano de 1967, com Frank Sinatra no álbum *Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim*, cimentou sua reputação como um dos mais importantes compositores latino-americanos do século XX. Nesse período, Jobim frequentemente residia nos Estados Unidos, onde a fusão da pulsação sutil do samba com as progressões harmônicas do cool jazz encontrou um nicho duradouro na música popular. Ele valorizava os estúdios de gravação mais do que as turnês, enxergando a primeira gravação de uma canção como a "semente" para o seu crescimento. Wave foi uma oportunidade para Jobim plantar dez novas "sementes" no mercado, consolidando ainda mais seu legado como o principal arquiteto da bossa nova.
Gravação
Wave foi gravado no lendário Van Gelder Studio, em Englewood Cliffs, Nova Jersey, nos Estados Unidos, durante sessões realizadas entre 22 e 24 de maio e 15 de junho de 1967. A produção ficou a cargo de Creed Taylor, conhecido por seu trabalho com diversos artistas de jazz e bossa nova, enquanto a engenharia de som foi realizada pelo renomado Rudy Van Gelder. Os arranjos e a condução da orquestra foram magistralmente executados por Claus Ogerman, um colaborador frequente de Jobim, que criou paisagens sonoras exuberantes e expansivas, utilizando uma completa seção de cordas, metais e sopros. Jobim contribuiu no piano, violão e cravo, e o álbum contou com a participação de músicos de jazz de elite, incluindo os trombonistas Urbie Green e Jimmy Cleveland, o flautista Jerome Richardson e o baixista Ron Carter. A seção rítmica também incluiu os percussionistas Bobby Rosengarden e Dom Um Romão, com Claudio Slon na bateria, contribuindo para a sonoridade rica e sofisticada do disco.
Músicas
O álbum Wave é predominantemente instrumental, exibindo a maestria composicional de Jobim através de melodias líricas e harmonias complexas. Das dez faixas, todas são composições de Antônio Carlos Jobim, com exceção de "Lamento", que é uma parceria com Vinicius de Moraes de 1956, originalmente intitulada "Lamento no Morro" e escrita para a peça *Orfeu da Conceição*. "Lamento" é a única faixa do álbum onde Jobim canta, com sua voz suave e contida, intercalada por motivos de piano. Outras faixas notáveis incluem "Antigua", que se beneficia do som distinto do cravo tocado por Jobim, e "Captain Bacardi", que apresenta interessantes variações rítmicas sobre uma melodia repetida. As faixas "Wave" e "Triste", em particular, tornaram-se sucessos e posteriormente ganharam letras em inglês escritas pelo próprio Jobim, solidificando-se como standards do jazz e da bossa nova. As canções de Jobim frequentemente exploravam temas de amor, autodescoberta e as belezas naturais do Brasil, elementos intrínsecos à poética da bossa nova.
Legado
Wave alcançou um notável sucesso comercial e crítico, chegando à 114ª posição na parada Billboard 200 e atingindo a 5ª colocação entre os álbuns de jazz nos Estados Unidos. Sua relevância foi reafirmada em 2007, quando a revista Rolling Stone Brasil o incluiu na 92ª posição em sua lista dos "100 Maiores Discos da Música Brasileira". O álbum também foi reconhecido pela revista Guitar Player em sua lista "The 40 Greatest Guitar Albums Of 1967". A canção-título, "Wave", se tornou um standard da bossa nova e do jazz, tendo sido gravada por cerca de 500 artistas de jazz e eleita a 73ª maior canção brasileira pela edição brasileira da Rolling Stone. Wave não apenas consolidou a posição de Tom Jobim como um dos maiores compositores do século XX, mas também influenciou gerações de músicos, solidificando a bossa nova como um gênero musical globalmente reconhecido e imitado, sendo considerado um álbum "muito moderno e sofisticado" para a época.
