Clube da Esquina

Milton Nascimento & Lô Borges

1972

Cover of Clube da Esquina
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Why This Album Matters

Clube da Esquina is an indelible landmark in Brazilian music, presenting itself as a collaborative double album by Milton Nascimento and Lô Borges, released in March 1972. This unique work is notable for its bold fusion of genres, combining the richness of MPB with elements of baroque pop, folk, and jazz pop, as well as incorporating influences from rock, psychedelia, and classical music. Its complex and innovative sound distinguishes it as a work of profound originality. Conceived during a period of intense political tension, under the Brazilian military dictatorship, the album transcends the context of its time to explore universal and timeless themes, such as friendship, the search for freedom, and the vibrancy of youth. Through its poetic lyrics and sophisticated arrangements, Clube da Esquina offers a rich and multifaceted auditory experience, inviting the listener on a journey of reflection and emotion.

#7

Incidentally, the song "Nada Será como Antes" was premonitory: after this, MPB would never be the same again.

Antônio do Amaral Rocha · Rolling Stone Brasil

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Context

The musical collective Clube da Esquina had its roots in the 1960s, in Belo Horizonte, Minas Gerais, where Milton Nascimento and the brothers Lô, Márcio, and Marilton Borges began their collaborations at the crossroads of Divinópolis and Paraisópolis streets. Milton, who had moved to the capital of Minas Gerais in 1963, met the Borges brothers at the Edifício Levy, establishing a musical connection that deepened over the years. He even taught Lô to play the guitar and compose, sowing the seeds for the future album. Milton Nascimento's career gained momentum, especially after the success of 'Canção do sal' sung by Elis Regina, which solidified partnerships and expanded the circle of musicians, laying the foundations for the Clube da Esquina movement. The pre-recording period was marked by creative effervescence and the turbulent political scenario of the military dictatorship, which, despite cultural restrictions, motivated artists to channel their art as a form of expression and refuge.

Recording

The album's recording predominantly took place at a beach house in Piratininga, Niterói, in the Mar Azul neighbourhood, where the group spent six months in creative sessions and rehearsals, with the first recordings happening in November 1971. The final sessions were held both in Rio de Janeiro, in Santa Tereza and in city centre bars, and at Odeon Studios. At these studios, the Clube da Esquina collective was given several weeks to record, with sessions extending for days and nights, characterised by intense collaboration, improvisation, and experimentation. The musicians alternated roles, with Beto Guedes playing a central part in production, performing bass and drums on 17 of the 21 tracks. Milton Nascimento was responsible for choosing the lyricists, while Márcio Borges and Fernando Brant dedicated themselves to the lyrics, and musicians like Toninho Horta developed the musical ideas. The orchestrations were mainly handled by Eumir Deodato and Wagner Tiso. Recording at Odeon Studios used analogue techniques, with one channel dedicated to vocals and another to instruments, demanding great precision from the musicians. The idea of a double album initially faced resistance from the EMI-Odeon record label, but the success of previous collaborations helped secure the necessary support. Before its release, three listening sessions of the album were held. Lô Borges highlighted the importance of focusing on art and songs during the military dictatorship, and Márcio Borges described the collaboration between Milton and Lô as a "kind of hybrid, homogeneous, autochthonous entity, formed by two heads, four hands, and two guitars". Toninho Horta, in turn, characterised the album as a "nectar, an oasis", emphasising the diversity and importance of each participant's musical background.

Songs

Clube da Esquina, composed of 21 tracks, is a work that delves into themes such as friendship, freedom, and youth, permeated by striking poetic lyricism. The fusion of musical styles is a distinctive characteristic, combining MPB, baroque pop, folk, and jazz pop with echoes of rock, psychedelia, bossa nova, classical, and Afro-American music. Critics interpreted the album as a reflection of a spirit of artistic freedom in contrast to the authoritarianism of the Brazilian military dictatorship, and the recurring road motif serves as a metaphor for life's transformations. Among the songs, 'Tudo Que Você Podia Ser' narrates resignation in the face of military oppression, while 'Cais' explores loneliness and the harbour as an emotional refuge, with influences from Villa-Lobos and jazz. 'O Trem Azul', sung by Lô, is a love song that uses the image of a train to evoke departure and inner searching, featuring a liberating and almost psychedelic sound. 'Nuvem Cigana' explores the road as a space of possibilities, and 'Cravo e Canela' is a tribute to actress Dina Sfat, with a samba arrangement that differs from its previous instrumental version. The longest track, 'Dos Cruces', is a 1952 Spanish bolero, interpreted by Milton, which addresses lost love and nostalgia. 'Um Girassol Da Cor De Seu Cabelo', by Lô, weaves dilemmas between leaving and staying, inspired by Duca Leal and featuring an existential and melancholic tone. 'San Vicente' evokes Latin America of the time, with references to the Andes and oppression, functioning as a metaphor for Brazil's sociopolitical state. The sequence 'Estrelas' and 'Clube da Esquina Nº 2' celebrates the love and friendship between Milton, Lô, and music. 'Paisagem da Janela', by Fernando Brant and Lô Borges, reflects the experience of a trip to Diamantina and the encounter with Juscelino Kubitschek, while 'Me Deixa Em Paz', featuring Alaíde Costa, is a samba that expresses the sadness of unrequited love with an introspective and jazzy arrangement. 'Os Povos' is a tribute to Milton's Venezuelan friends, and 'Saídas e Bandeiras Nº 2' lyrically complements the first part of the song.

An artist with modest sales yet immense prestige (a quality record labels still valued at the time), Milton Nascimento had his double album project bankrolled in 1972, when many of his festival colleagues were in exile.

Tárik de Souza · 300 Discos Importantes

Legacy

Clube da Esquina, despite its commercial success in Brazil and abroad, initially faced negative reviews from contemporary Brazilian critics, who considered it "poor and disposable" and failed to grasp its complex blend of genres and influences. However, critical perception shifted over time, and the album was subsequently acclaimed for its artistic value. The album achieved lasting international recognition, being included in the influential book "1001 Albums You Must Hear Before You Die" (2010). In 2022, it was voted the Best Brazilian Album of All Time by the podcast Discoteca Básica, and Paste magazine ranked it as the ninth best album of all time in 2024, demonstrating its continuous relevance. The impact of Clube da Esquina was so significant that it spawned a sequel, Clube da Esquina 2, released in 1978. This continuation expanded the original's collective discography, incorporating a broader range of collaborations and renowned artists such as Elis Regina, Chico Buarque, and Francis Hime, albeit with less participation from Lô Borges, further solidifying the movement's legacy and influence.

Rankings

Tracks

Credits

Arranged By

Eumir Deodato, Wagner Tiso

Conductor

Paulo Moura

Producer

Milton Miranda

Leader [Musical Director], Music Director

Lindolfo Gaya

Producer [Musical Supervision], Supervised By

Milton Nascimento

Recorded By

Jorge, Nivaldo Duarte

Cover, Layout

Cafi

Photography By

Cafi, Juvena Pereira

Podcasts

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40 min·5 Dec 2023

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1972 saw Brazil controlled by a repressive military regime, but it was also a watershed moment for Brazilian pop music, or as it’s often called, MPB. Tropicália heroes Gilberto Gil and Caetano Veloso had found success outside of Brazil and had already stirred the flames of inspiration for the corner music collective and people from the Minas Gerais state called Clube Da Esquina.

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Retrospecto #27 | Março de 1972 | DESTAQUE: "Clube da Esquina", de Milton Nascimento e Lô Borges

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Roda de conversa sobre os melhores discos que completam 50 anos em março de 2022. Participação de Felipe Nino Prestes, Igor Natusch e José Fernando Cardoso. Produção e apresentação de Eduardo Osorio. Ouça a playlist do episódio: https://open.spotify.com/playlist/1hYHVWENalZIadaLfxlMOt 10 MELHORES DISCOS DE MARÇO DE 1972 1º) Clube Da Esquina (Milton Nascimento & Lô Borges) 2º) Transa (Caetano Velo

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Conceived by Titãs drummer and musical researcher Charles Gavin, the 434-page book brings together covers and reviews of albums released between 1929 and 2007. The texts were written by journalists Tárik de Souza, Arthur Dapieve and Carlos Calado.

Analyses

Clube da Esquina – Wikipedia

Wikipedia, the free encyclopaedia

Clube da EsquinaThe 100 Greatest Albums of Brazilian Music

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Inaugurando uma nova sonoridade na música brasileira, um híbrido de música pop, Beatles e toadas, este álbum duplo é o marco definitivo de um movimento que começou a ser gerado no meio da década de 1960, quando o carioca Milton se mudou para Três Pontas e de lá alcançou Belo Horizonte, a fim de se preparar para o vestibular. Na capital mineira, ele passou a tocar num grupo de bossa nova, o Evolusamba, do qual participava o mais velho dos 12 irmãos da família Borges, Marilton, que o apresentou aos caçulas Márcio e Lô. E foi com essa dupla que Milton se enturmou, passando a compor em parceria. Márcio foi o primeiro letrista de canções de Milton desse período. Lô era mais interessado em estudar música (seu professor de harmonia era Toninho Horta) e passava horas ouvindo Beatles com outro amigo que viria a se juntar ao grupo: Beto Guedes. Quatro, cinco garotos juntos, violões, composições: nascia o lendário corner club, que nada mais era que um cruzamento das ruas Divinópolis com Paraisópolis, onde se encontravam para jogar conversa fora. Mas isso já é história. Em 1972, Milton, com a carreira em ascensão – já tinha participado de festivais no eixo Rio–São Paulo e gravado três álbuns –, convidou ninguém menos que Lô Borges para juntos dividirem o álbum duplo que seria intituladoClube da Esquina. Na capa foi estampada a foto de dois garotos pobres, um preto e um branco (clara metáfora Milton/Lô). O conteúdo sonoro tinha bossa nova, canções com sonoridade beatle, toadas, rock progressivo, choro e jazz, numa miscelânea original e inventiva. O lançamento tornou-se um marco da produção musical brasileira, com criações fora dos moldes tradicionais da prática dominante. Ao mesmo tempo, assumia todo tipo de influência, com harmonias arrojadas, mas diferentes do padrão corrente da MPB. Além de inovar na sonoridade, as letras abordavam temas não muito usuais e faziam uma aproximação com a realidade sul-americana, como a imaginária cidade em “San Vicente". A propósito, a canção “Nada Será como Antes" era premonitória: depois disso, a MPB não seria mais a mesma.

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Lançado em março de 1972, o disco duplo de Milton Nascimento e Lô Borges é glorificado por ter posto Minas Gerais no mapa-múndi da música com frescor pop.

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Clube da Esquina – Discogs

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